Tras
la introducción del primer día, en esta sesión hemos comenzado con
el tema 1. En este tema hemos tratado diversos temas y conceptos que
comentaré a continuación.
En
primer lugar me gustaría resaltar la diferencia entre "representar"
y "recrear", ya que consideraba que eran dos conceptos muy
similares y que yo usaba sin distinción. De la primera,
"representar" consiste en subrayar, esconder, enfocar o
desenfocar la realidad, en cambio "recrear" consiste en
construir nuevos mundos.
Trabajamos
el concepto de Mimesis que consiste en una imitación
de la naturaleza o de la realidad . Es en el renacimiento cuando
alcanza su momento más importante. Sin embargo no todos los artistas
hacían uso de la Mimesis en sus obras.
Me
gustaría comentar una frase de Leonardo Da Vinci en relación a este
tema, la frase es la siguiente: "La pintura más digna de
alabanza es aquella qué está lo más posible de acuerdo con lo que
representa". No estoy muy de acuerdo con lo que dice este
autor, ya que creo que el que se parezca más o menos a la realidad
no lo califica como digno o menos digno. En mi opinión el arte es
totalmente subjetivo. Hay muchas obras que se basan en una realidad
pero al mismo tiempo la modifican o resaltan específicamente algo
y no por ello deja de ser menos dignas. Incluso creo que lo bonito
del arte y lo que lo hace más especial, es el toque personal que aporta cada persona y que lo distingue del resto.
Entre
el siglo XVI y XVII surge un debate entre Holanda e Italia :¿Debe el
arte imitar la realidad (realismo) o idealizar la realidad
(idealismo)? Más tarde surge el impresionismo y el naturalismo.
Hemos
diferenciado entre tres corrientes artísticas: el Realismo ,
el Idealismo y el Impresionismo. Este
último consiste en representar la realidad tal y como la percibimos,
no tal y como es (realismo) o como debería ser para llegar a un
determinado canon de belleza (idealismo).
La
distinción entre estas tres corrientes se podría resumir en que el
realismo trata de representar objetivamente la realidad tal y como
es, el idealismo lleva la realidad a la perfección dándole más
importancia a la belleza y estética y en cuanto al impresionismo, se
trata de reflejar algo más personal, es decir, lo que percibimos con
los sentidos, una realidad subjetiva.
Por
otro lado, hemos trabajado el Hiperrealismo que
consiste en reproducir la realidad con más similitud y objetividad
que la fotografía. Una tendencia que deriva de ésta es
el Fotorrealismo que consiste en una pintura basada
en una fotografía.
Sobre
esta tendencia me gustaría destacar al artista Chuck
Close, ya que me ha llamado la atención tanto sus obras como la
cantidad de obstáculos que ha sufrido a lo largo de su
vida.
Como
ya he dicho antes el Fotorrealismo consiste en tomar como base
una fotografía. Este autor ha realizado retratos que
prácticamente parecen la fotografía inicial de la que parte. Sus
obras se apartan totalmente del retrato tradicional y se asimilan más
a las fotografías clínicas y policiales o a los
primeros planos. Close no parte de la realidad sino que la
representa a través de la fotografía que proyecta sobre
el lienzo.
Realmente
me ha sorprendido este autor ya que me resulta difícil diferenciar
la fotografía del cuadro, debido a la exactitud y precisión en sus pinturas. Investigando sobre la vida de este autor,
descubrí que Chuck había sufrido una enfermedad que le había
dejado tetrapléjico, a pesar del obstáculo, él siguió con la
pintura. La única manera que tenía de seguir con lo que le llenaba
era cogiendo el pincel con la boca, con el tiempo fue recuperando
movilidad y pasó a atarse los pinceles a las muñecas. Creo que
tiene mucho mérito su afán de superación, como siguió con lo que
más le gustaba, crear arte.
La
conclusión a la que he llegado tras finalizar este tema,
es que cada persona tiene una manera diferente
de ver las cosas y al mismo tiempo una manera diferente de
representarlas o recrearlas y considero que una obra artística nunca
podrá ser una copia fiel de la realidad, a pesar de la similitud,
sino un relato sobre la realidad.
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